插畫家如何維持熱情？想走插畫這條路，別想太多，一直畫就對了

在業界久了，就會發現，國內很多插畫家的心路歷程都是很類似的。

聽說，插畫家在成名後，就會變得很「商業化」。

我不想呼應這件事，但我想問的是，插畫家在作品一泡而紅商業化之後，往往會「少掉」了什麼。

某次無意間聽到某位插畫家與客戶談價錢，我突然驚覺，原來成名後的插畫家，缺的是當初不管發生任何事都會繼續熱血作畫的那份熱血！

想持續創作，可以替自己設定固定的練習量，例如每週完成幾張習作，讓作畫成為穩定的習慣。收入不穩定時，也建議先規劃好生活預算，減少創作以外的壓力。

我7年多的插畫生涯，從遙遠的小時候種下了初苗。小時候我很喜歡畫畫，但不是像美術班可以畫出那種厲害的寫實學院派，而是隨手塗鴉，一直到國高中，開始接觸到日本漫畫，參加當時被認為很宅的漫研社，偶然在書局看到日本創作團體Clamp代表作《聖傳》，整個驚為天人！怎麼畫得如此精美！

又因為漫研社知音，讓我在高中時期整個深陷日本卡漫世界（怎麼樣？有共鳴了嗎？）後來為了術科考試，我才真正半路出家，去畫室學傳統繪畫。

我非美術班畢業，那時也不知道自己哪來的自信，認定未來一定要以繪畫維生，現在想想，也覺得自己好熱血（應該說好衝動！）。我就這樣勤跑畫室，終於，很幸運的申請上台藝大視傳系，念視傳系時接觸純美術、設計等，許多新的學習領域，開啟我摸索自我插畫風格之路。我插畫生涯而言，最重要的轉捩點還是在大四做畢業製作的時候，除了畢製的插畫原稿作品外，第一次開始有把作品「商品化」的概念。

畢業後，我就自然正式以陌生人工作室參加同人誌販售會，固定每場都會販售自己的商品，作品大量累積下，插畫家之路也逐步站穩了。

不過，就像每位插畫家一樣，創作插畫真的需要很大的熱忱來支撐自己持續作畫。很多時候老實說，連我自己都沒把握明天能不能接到案子，但那時的我，並不怎麼在意！

因為，我從來沒有想靠插畫致富，反而慶幸著，今天能做自己喜歡的工作，自由自在，作品受到肯定、家人的支持，真是非常美好及幸福的事。憑著這一股熱血，自己作插畫接案一路到現在，我堅持的不是收入，不是什麼理念，單純的就是「持續一個插畫家的生活」。

所謂插畫家的生活，不是去談推薦文要多少錢，也不是談授權金怎麼算；插畫家的生活，說直接的，就是「一直畫一直畫一直畫一直畫一直畫……」。

我真的很喜歡畫畫，也不會因為沒靈感就不畫，這樣，你就可以撐到有一天，突然發現開始有人欣賞你的作品。

市場其實都是客戶去幫你發掘的。

這段「一直畫一直畫」的過程，是每位插畫家往後最懷念的一段時光，卻也是最快「斷」掉的習慣。

時間拉回現在，那，成名以後呢？保持這種「一直畫一直畫」的熱情，也是最大的考驗。試想，你會因為一則很有趣的主題但不給錢的案件，而認真的畫嗎？你又會因為一則完全沒發展性卻酬勞豐厚的案件，像餓狼般不計後果的吃了下來？一個插畫家，不畫，不是很奇怪嗎。

所以，假如你真的有心從事插畫工作，就要有「不管任何困難，我就是想畫」的超強意念，這種意念，相信我，讀者看得到，粉絲看得到，客戶看得到，伯樂也看得到，或許，只有你看不到，沒關係，你不必去看，只要一直畫、一直畫，就對了。